Dulu waktu muda, cita-citamu jadi astronot atau minimal tukang parkir yang pakai walkie-talkie biar keren? Pink Floyd, kecuali Nick Mason yang hobi gebuk drum, kayaknya ogah nostalgia. Tapi, lirik pembuka "Shine On You Crazy Diamond" itu lho, bener-bener kayak kapsul waktu buat ngerasain 50 tahun perjalanan mereka. Box set ini bukan sekadar album, tapi mesin waktu yang bawa kita ke masa-masa paling absurd kuartet legendaris ini.
Setengah abad berlalu, gampang banget lupa betapa beratnya beban Pink Floyd waktu itu. Bayangin aja, habis bikin The Dark Side of the Moon yang fenomenal, mereka harus bikin album yang minimal setengahnya aja udah syukur. David Gilmour pernah bilang mereka merasa "terjebak secara kreatif." Tapi, ya namanya juga seniman, mereka bangkit dan bikin album yang isinya legenda, martir, pencari kebenaran, dan orang-orang yang halu. Semua itu dibungkus dengan suara synth yang nge-fuzzy dan gitar post-blues yang psychedelic.
Wish You Were Here: Lebih dari Sekadar Album, Ini Paket Komplit Nostalgia
Wish versi komplit ini isinya hampir semua materi bonus dari box set "Immersion Edition" tahun 2011. Tapi, berkat deal baru sama Sony, ada tambahan amunisi: early mix lagu, beberapa demo, versi alternatif, dan rekaman bootleg konser Los Angeles tahun 1975 yang akhirnya diresmikan. Nggak ada wahyu yang bikin kaget sih - albumnya emang udah sempurna dari sananya. Tapi, ini kayak ngeliat band ini dari berbagai sudut pandang. Pengalaman dengerin album aslinya jadi makin kaya.
Lima puluh tahun kemudian, LP ini masih lebih bersinar dari Dark Side dan dua album setelahnya. Lirik Roger Waters masih sinis aja, nyindir konformitas sosial ("Welcome to the Machine"), industri rekaman ("Have a Cigar"), dan manusia secara keseluruhan (title track). Tapi, di balik tembok sinisme itu, ada secercah harapan dan humor. "Shine On" masih berkilauan dengan motif B-flat-F-G-E Gilmour yang kosmik (monogram yang sama terkenalnya sama jingle G.E. di NBC), synth Wright yang kadang ethereal, kadang funky, dan tentu aja ode puitis Waters tentang kegilaan Syd Barrett.
"Welcome to the Machine": Ketika Gitar Jadi Alat Penebusan Dosa... Atau Dendam?
"Welcome to the Machine" mungkin jadi lagu Pink Floyd yang paling bikin depresi - dengan Waters yang nyindir "We told you what to dream" di atas suara synth Wright yang kayak lagi ngebor gigi. Tapi, bagian "beli gitar buat ngehukum nyokap" itu masih lucu. "Have a Cigar" ngebuktiin kalau kamu natap mesin, mesinnya juga natap balik sambil ngasih sindiran tentang deal-deal bisnis musik. Semua itu berkat vokal Roy Harper yang licin dan jamming yang funky di akhir lagu. Dan terakhir, "Wish You Were Here" tetap jadi ballad terbaik Pink Floyd. Meditasi tentang nggak hadir, nukar pahlawan sama hantu, dan bikin legenda dari musisi. Ini pencapaian lirik terbaik Waters. Semua personel dapet kredit nulis lagu di album ini, kecuali Mason yang lagi nyetir Jaguar-nya. Keliatan banget mereka kerja sama sebagai tim.
Materi bonusnya ngasih banyak pertanyaan "gimana kalau", nunjukkin arah yang beda yang bisa diambil band ini. Dimulai dengan tiga outtake yang udah dirilis di set Immersion: "Wine Glasses" (sketsa pertama Gilmour tentang "Shine On" dengan suara drone dari gesekan jari di gelas anggur), versi "Have a Cigar" dengan Waters yang nyinyir (versi Harper lebih bagus), dan "Wish You Were Here" dengan solo biola dari Stéphane Grappelli. Yang terakhir ini kayaknya terlalu indah buat lagunya. Solo gitar Gilmour di versi album lebih pas buat nunjukkin kesepian lirik Waters.
Materi bonus yang belum pernah dirilis dimulai dengan rough mix instrumental "Shine On" selama 19 menit. Ini nunjukkin lagu ini bisa jadi suite yang utuh. Dimulai dari Part II, ada improvisasi brilian Gilmour dan bassline funky Waters di Part V yang transisi ke Part VI. Ini salah satu rekaman langka yang nyambungin lagu ini jadi satu kesatuan. Awalnya, lagu ini mau dibikin satu sisi LP, kayak "Atom Heart Mother" dan "Echoes". Sisi lainnya mau diisi versi awal "Dogs" dan "Sheep" dari album Animals. Tapi karena Waters mutusin buat motong lagu ini jadi dua dan nulis "Machine" dan "Cigar" buat ngelengkapin tema album tentang disafeksi sosial, mereka malah bikin transisi yang awalnya mau dimutilasi jadi karya seni.
Shine On: Bukan Sekadar Lagu, Tapi Pengalaman Spiritual?
Di latihan ini, transisinya mulus banget, kayak versi alternatif dari lagu ini. Sayangnya, lagunya fade out pas mereka mau masuk ke wilayah Parliament dengan Wright yang mainin noodling ala Bernie Worrell. Bagian bonus lainnya nyatuin versi album dari dua bagian lagu ini. Tapi, transisinya masih kerasa nggak natural karena emang nggak direkam barengan.
Demo Waters tentang "The Machine Song" kedengeran sunyi dan bikin sesak kayak demo The Wall di box set Immersion. Dia nunjukkin nada yang lebih kecewa daripada marah di "Welcome to the Machine". Liriknya juga nggak setajam itu. Kali ini, kamu nggak beli gitar buat ngehukum nyokap, tapi buat "ngeworri" dia. Suara synth yang nyembur dan nabrak tetap ada, nunjukkin visi industrial rock-nya udah mateng. Versi "Demo #2, Revisited" kedengeran lebih siap buat band, dengan gitar wah-wah dan synth yang dingin. Tapi, secara keseluruhan, nadanya lebih pasrah dan santai. Ini lebih mesin daripada amarah, dan lebih kerasa kayak art-rock daripada musik yang bakal laku di stadion.
Versi Akustik "Wish You Were Here": Ketika Koboi Bertemu Pink Floyd
Dua versi "Wish You Were Here" yang ada di antara outtake nunjukkin gimana Gilmour ngembangin lagu ini. Rekaman "Take 1" punya solo gitar akustik yang kentara di awal dengan kontur yang beda dari versi album. Dia juga kedengeran ragu-ragu nyanyiin lirik Waters, bahkan nyobain ritme yang beda buat refrain "wish you were here". Tanpa efek radio yang fuzzy atau solo gitar yang kontemplatif di akhir, lagu ini kerasa kayak lagu koboi yang direkam The Eagles. Versi "pedal steel instrumental mix" persis kayak namanya: versi album dengan Gilmour yang mainin gitar country-rock sepanjang lagu. Kedengeran kayak musik di akhir film, dan entah gimana punya emosi yang sama kayak versi vokal.
Rekaman konser - diambil tanggal 26 April 1975 di Los Angeles Sports Arena oleh seorang bootlegger jenius - kedengeran lumayan bagus buat rekaman stereo yang ngerekam suara quadrophonic. Sayang banget Pink Floyd nggak punya inisiatif buat ngerekam atau ngerekam konser mereka. Padahal, mereka yang ngebuka jalan buat konser stadion modern dengan lampu, film, dan efek surround-sound. Album live juga lagi laku banget di tahun 70-an. Rekaman ini, kalau kedengeran profesional, bakal lebih bagus dari album live mana pun karena nunjukkin band ini apa adanya, tanpa rekaman ulang di studio buat nutupin kesalahan.
Setlist-nya dimulai dengan versi awal lagu Animals, yang waktu itu judulnya "Raving and Drooling" dan "You've Got to Be Crazy" dengan lirik yang lebih jelek. Wright mainin keys kayak lebah sepanjang lagu pertama. Pasti butuh kesabaran, semangat, dan obat-obatan buat jadi penonton yang duduk dengerin 25 menit musik yang baru dirilis dua tahun kemudian. Tapi, kayak kata Waters di awal "Crazy," "You'll either get it or you won't." Mau gimana pun, band ini nampilin lagu-lagunya dengan semangat.
Selanjutnya, mereka mainin suite "Shine On", yang sekarang dipisah jadi dua dengan "Have a Cigar" di tengah. Pas dengerin versi studio lagu-lagu ini, kamu nggak pernah mikir, "Gimana caranya empat orang mainin musik yang teksturnya sepadat ini secara live?" Jadi, penasaran bagian gitar dan keyboard mana yang dihilangin Gilmour dan Wright dari "Shine On."
"Have a Cigar": Ketika Pink Floyd Jadi Band Heavy Metal Funk?
Pas bagian pertama selesai dengan Wright yang mainin nada tinggi yang indah, seorang penonton teriak "no" atau "whoa". Tapi, kekaguman atau ketidakpercayaan dia dibales dengan Gilmour yang mainin riff "Cigar" dengan lebih nggaruk dari versi album. Live, lagu ini hampir kayak lagu heavy metal funk dengan cara dia nge-swing dan lari barengan. Waters nyanyi sebagai vokalis utama dengan Gilmour yang ngedobelin dia di register yang lebih rendah, nyanyiin "which one's Pink" yang lebih staccato daripada Harper. Kedengerannya nggak sebagus versi album sampai Gilmour improvisasi solo blues yang jauh beda dari versi album.
Kali ini, gitar Gilmour yang keruh nuntun lagu ini balik ke "Shine On." Keys Wright kedengeran lebih tipis dan murahan daripada versi studio, tapi dia nyelamatin hari di akhir dengan fanfare yang kuat buat nutup suite ini. Bagian ini ditutup dengan Waters yang nyindir keamanan di venue, nyuruh mereka duduk dan nikmatin konsernya pas band ini balik.
Dan tentu aja semua orang di sana kayaknya nikmatin bagian kedua konser ini karena isinya The Dark Side of the Moon secara penuh. Semuanya lebih lepas dari versi album. Gilmour nge-jam sedikit di "Breathe (In the Air)," dan bikin solo yang beda, lebih mendesah dari biasanya, di "Time." "The Great Gig in the Sky" kedengeran lebih jazz daripada versi album dengan penyanyi latar The Blackberries yang nyanyiin harmoni yang direkam Clare Torry sama band. Di "Us and Them," tiap penyanyi tukeran vokal buat niruin efek echo versi studio. "Any Colour You Like" dipanjangin jadi delapan setengah menit secara live, dan setlist ditutup dengan "Eclipse" yang euforia. Dengerin Gilmour yang nyanyiin lirik bareng Waters bikin lagu ini jadi pesaing buat penutup konser terbaik dari band mana pun di era itu. ... Dan terus mereka balik dan mainin "Echoes" selama 22 menit dengan solo saksofon Dick Parry sebagai penutup. Yang bisa kamu lakuin cuma berharap kamu ada di sana karena kayaknya kamu nggak ada.
Edisi vinyl dari box set ini nyertain piringan 12 inci dengan dua rekaman live dari box set "Immersion", "Shine On You Crazy Diamond" yang langka selama 20 menit dan "You've Got to Be Crazy" selama 18 menit. Direkam di Wembley, London tahun 1974. Yang nggak ada "Raving and Drooling" selama 12 menit. Ada juga Blu-ray dengan berbagai mix album (stereo original, Atmos, 5.1 Surround, quad tahun 70-an) dan animasi yang dipake band ini secara live, replika 7 inci Jepang "Have a Cigar", replika poster, dan program tur yang lucu, kayak komik Zap Comix yang nampilin tiap personel. Ada satu frame Waters yang lagi dipijet telanjang dan frame Wright yang dikelilingi cewek-cewek topless.
Sony: Dari Investasi 400 Juta Dolar Jadi Koleksi yang Bikin Fans Bahagia
Sony, yang beli hak buat katalog Pink Floyd tahun lalu seharga 400 juta dolar, usaha keras buat bikin koleksi ini worth it buat maksimalkan ROI dan nyenengin fans. Kemasannya keliatan keren banget. Nggak kayak beberapa reissue yang sampul albumnya kayak hasil fotokopi, gambar Hipgnosis di LP reproduksi ini keliatan jernih. Buku hardcover-nya nyertain outtake dari sesi foto (akhirnya kamu bisa ngeliat muka asli Invisible Man di sampul belakang) dan beberapa foto langka Syd Barrett pas dia ngunjungin studio waktu rekaman. Kemasan luarnya bahkan niru selofan hitam (dan stiker robot salaman) yang ngebungkus LP original.
Waktu album ini dirilis, band ini mulai retak secara interpersonal, tapi nggak keliatan di musiknya. Keretakan itu makin lebar selama dekade berikutnya, yang ngebawa ke keluarnya Waters dan Gilmour yang ngendaliin band ini. Tapi, selama beberapa bulan di tahun 1975, semua personel kerja bareng buat bikin mahakarya dan nampilin konser yang jadi legenda, berkat bootleg kayak yang satu ini. Wish You Were Here adalah album Pink Floyd yang paling humanis. Berkat box set ini, kamu sekarang bisa ngerasain gimana mereka semua nyambung ke spirit yang sama dan ngembanginnya jadi salah satu momen terbaik mereka.
Dengerin box set ini, kamu jadi inget waktu mereka masih muda: mereka adalah pahlawan dan hantu, legenda dan martir, dan, ngomong-ngomong, mereka semua "Pink."
