Siapa sangka, lagu lawas tahun 80-an bisa kembali jadi perbincangan hangat di abad ke-21? Bukan karena soundtrack film Stranger Things lagi, tapi karena seorang bintang pop yang mencoba menghidupkannya kembali, dengan sentuhan… yang cukup unik. Kisah ini melibatkan nostalgia, perubahan imej yang drastis, dan sedikit bumbu “sindiran halus” dari sang pencipta lagu aslinya. Dunia hiburan memang selalu penuh kejutan, bukan?
Industri musik itu bagaikan rimba belantara yang luas. Setiap musisi berlomba-lomba mencari cara untuk menonjolkan diri, entah dengan lagu yang catchy, penampilan yang memukau, atau kontroversi yang menggemparkan. Adaptasi lagu lama atau cover adalah salah satu strategi yang sering digunakan untuk menarik perhatian pendengar. Namun, tantangannya adalah bagaimana membuat lagu tersebut tetap segar dan relevan dengan selera pendengar masa kini, tanpa kehilangan esensi aslinya.
Salah satu tantangan terbesar dalam meng-cover lagu adalah menghindari perbandingan dengan versi aslinya. Pendengar, terutama para penggemar berat, sering kali punya ekspektasi tinggi dan mudah sekali mengkritik jika cover tersebut dianggap tidak sesuai dengan selera mereka. Lebih sulit lagi jika pencipta lagu aslinya masih hidup dan memberikan komentar terhadap versi cover tersebut. Bisa jadi promosi gratis, bisa juga jadi bencana PR.
Belakangan ini, kita sering melihat tren daur ulang lagu-lagu lama yang dikemas dengan gaya baru. Mulai dari aransemen yang diubah total, hingga visualisasi yang disesuaikan dengan tren kekinian. Tujuannya tentu saja untuk menjangkau audiens yang lebih luas, terutama generasi muda yang mungkin belum familiar dengan lagu tersebut. Strategi ini bisa berhasil, tapi juga bisa berisiko jika tidak dilakukan dengan hati-hati.
Namun, terkadang, sebuah cover lagu bisa menjadi lebih populer dari versi aslinya. Hal ini bisa terjadi jika cover tersebut menawarkan interpretasi yang unik dan berbeda, atau jika dibawakan oleh seorang musisi yang sedang naik daun. Yang terpenting adalah bagaimana musisi tersebut mampu menyampaikan emosi dan pesan dari lagu tersebut dengan caranya sendiri. Ingat, orisinalitas tetaplah kunci.
Perdebatan tentang “lebih baik mana antara versi asli dan cover” akan terus berlanjut. Tidak ada jawaban mutlak untuk pertanyaan ini. Semua tergantung pada selera masing-masing individu. Namun, satu hal yang pasti, sebuah cover yang sukses adalah cover yang mampu menginspirasi dan menghibur pendengar, serta memberikan penghormatan kepada karya aslinya. Ibaratnya, interpretasi yang cerdas, bukan plagiarisme.
Lantas, bagaimana dengan kasus cover lagu “Bette Davis Eyes” yang sedang ramai diperbincangkan ini? Mari kita telaah lebih dalam.
Bette Davis Eyes: Nostalgia yang Diungkit Kembali?
Lagu “Bette Davis Eyes” yang dirilis pada tahun 1981 oleh Kim Carnes adalah sebuah mahakarya pop yang ikonik. Dengan lirik yang puitis dan aransemen yang catchy, lagu ini berhasil memikat hati jutaan pendengar di seluruh dunia. Bayangkan, lagu ini lahir bahkan sebelum banyak dari kita memiliki akun media sosial! Lagu ini bukan hanya sekadar lagu, tapi juga representasi dari era musik yang gemilang.
Beberapa waktu lalu, JoJo Siwa, seorang bintang pop yang dikenal dengan imej ceria dan enerjik, merilis cover dari lagu “Bette Davis Eyes”. Namun, cover ini menuai kontroversi karena imej yang ditampilkan Siwa dalam video musiknya sangat berbeda dengan imejnya selama ini. Ia tampil dengan gaya trad wife atau traditional wife, sebuah gaya hidup yang menekankan peran perempuan sebagai ibu rumah tangga yang feminin dan patuh.
Perubahan imej Siwa ini tentu saja mengejutkan banyak orang. Pasalnya, ia sebelumnya dikenal sebagai sosok yang queer dan menginspirasi banyak anak muda untuk berani menjadi diri sendiri. Keputusan Siwa untuk mengadopsi gaya trad wife dianggap sebagai bentuk pengkhianatan terhadap nilai-nilai yang selama ini ia perjuangkan. Dunia memang penuh kejutan, apalagi dunia selebriti.
Sindiran Halus dari Sang Maestro?
Menariknya, Kim Carnes, penyanyi asli “Bette Davis Eyes”, seolah memberikan tanggapan terhadap cover Siwa melalui sebuah unggahan di Instagram. Dalam unggahan tersebut, Carnes menekankan pentingnya menghayati sebuah lagu, bukan hanya sekadar menyanyikannya. Ia juga menyinggung soal autentisitas yang membuat musik menjadi abadi. Unggahan ini kemudian dihapus, tapi jejak digital selalu abadi, bukan?
Banyak yang menafsirkan unggahan Carnes ini sebagai sindiran halus terhadap Siwa. Carnes seolah ingin mengatakan bahwa Siwa tidak mampu menghayati lagu “Bette Davis Eyes” dengan sepenuh hati, dan bahwa cover tersebut hanya sekadar mencari sensasi belaka. Tentu saja, interpretasi ini bisa saja salah, tapi yang jelas, unggahan Carnes ini semakin memanaskan perdebatan tentang cover Siwa. Netizen pun ramai memberikan komentarnya.
Unggahan Carnes tersebut memicu diskusi panas di kalangan penggemar musik. Ada yang mendukung Carnes dan mengkritik Siwa, ada pula yang membela Siwa dan menganggap Carnes terlalu sinis. Perdebatan ini menunjukkan bahwa sebuah cover lagu bisa menjadi sesuatu yang sangat personal dan emosional bagi banyak orang. Musik memang punya kekuatan untuk menyatukan dan memecah belah.
Lebih Sekadar Cover: Sebuah Refleksi Budaya Pop
Kasus cover “Bette Davis Eyes” ini lebih dari sekadar perdebatan tentang kualitas musik. Ini adalah refleksi tentang bagaimana budaya pop terus berubah dan berkembang. Ini juga adalah tentang bagaimana interpretasi terhadap sebuah karya seni bisa sangat berbeda-beda, tergantung pada latar belakang dan pengalaman masing-masing individu. Dan yang terpenting, ini adalah tentang bagaimana autentisitas dan orisinalitas tetaplah menjadi nilai yang tak ternilai harganya dalam dunia seni.
Intinya, baik JoJo Siwa maupun Kim Carnes, keduanya memiliki hak untuk berekspresi dan berkarya dengan cara mereka sendiri. Sebagai penikmat musik, kita juga memiliki hak untuk menilai dan mengkritik karya mereka. Namun, alangkah baiknya jika kita melakukannya dengan kepala dingin dan hati yang terbuka. Siapa tahu, dari perdebatan ini, kita bisa mendapatkan perspektif baru tentang musik dan budaya pop.
Jadi, apa takeaway dari cerita ini? Mungkin, bahwa di dunia musik, seperti juga di kehidupan, authenticity tetaplah raja. Mencoba sesuatu yang baru itu bagus, tapi jangan sampai kehilangan jati diri. Atau, mungkin juga, bahwa cover lagu bisa jadi lebih dari sekadar cover — bisa jadi pemicu diskusi, refleksi budaya, bahkan perang komentar di media sosial. Yang jelas, industri musik akan selalu jadi panggung drama yang tak pernah sepi.
