Siapa bilang selera musik itu cuma soal genre? Lebih dari itu, ini adalah koneksi jiwa, sebuah perjalanan personal yang terpatri dalam setiap nada. Algoritma mungkin mencoba memandu, tapi hati nurani bermusik tetaplah milik kita.
Pengaruh algoritma dan media sosial terhadap pengalaman seni, khususnya musik, memang tak terbantahkan. Fenomena comeback media fisik seperti vinyl menunjukkan adanya resistensi terhadap dominasi digital. Lalu, apa sebenarnya yang dimaksud dengan “selera pribadi” di era ini? Mari kita bedah.
Bagi saya, selera musik bukan sekadar daftar genre yang disukai atau dihindari. Ini tentang bagaimana musik itu connect dengan jiwa. Kata kuncinya adalah “personal,” bukan sekadar “selera.” Musik yang kita dengar seringkali memicu kenangan, bahkan yang tak pernah terjadi.
Misalnya, mendengar karya terbaru dari 454 mengingatkan saya pada kampung halaman, Florida. Suara auto-tuned chipmunk dan produksi R&B-inflected yang ghostly terasa sempurna untuk menemani perjalanan larut malam di jalan tol. Musik adalah mesin waktu, vibes-nya bisa membawa kita kemana saja.
Saya cenderung menilai musik dari kemampuannya membangkitkan perasaan. Nostalgia untuk hal-hal yang tak pernah terjadi, kenangan tentang orang atau momen tertentu, bahkan sekadar merinding atau dorongan kuat untuk berdansa. Selera saya mencerminkan apa yang saya sukai, dan juga apa, di mana, dan bagaimana saya telah hidup.
Membahas semua musik yang membangkitkan obsessive brain saya bisa menghabiskan waktu seharian. Yang penting dipahami adalah, bagian dari kesenangan mendengarkan, memikirkan, dan menulis tentang musik adalah bagaimana kita bisa tersesat dalam berbagai wormhole dan suara. Kadang, saya ingin mendengarkan seluruh silsilah keluarga Wu-Tang Clan, lalu beralih menggali Scrubs-core—lagu-lagu soft pop yang mungkin mengakhiri episode Scrubs atau How I Met Your Mother. Jadi, mood itu fluktuatif, tapi taste itu personal.
Saya menyukai hal-hal yang mengingatkan saya pada kemanusiaan—milik saya dan orang lain. Di masa aneh ini, di mana orang-orang berperilaku seperti zombie, mati rasa oleh bombardir berita dan informasi, di mana nihilisme merajalela, musik adalah cara sempurna untuk mempertahankan sifat empatik kita.
Musik: Jembatan Empati di Era Algoritma
Dulu, rap terasa seperti jembatan antara bagaimana media meliput jalanan dan realitas kehidupan di sana. Banyak band dan scene terbesar dalam sejarah membuat musik yang mendokumentasikan realitas momen tertentu. Saat obat-obatan dan psikedelik memperluas pikiran, itu tercermin dalam musik yang dibuat. Penulis lagu wanita di akhir abad ke-20 menulis lagu-lagu intens tentang eksplorasi seksual dan kekerasan yang dihadapi wanita di mana-mana. Empati adalah fondasi dari kreasi dan kenikmatan musik.
Selain musik yang kita nikmati, kita juga harus mempertimbangkan bagaimana kita menikmatinya. Apakah Anda lebih suka scratchy brilliance dari vinyl, kesempurnaan digital CD, atau kualitas warbled lost-media dari kaset? Saya tumbuh di Florida, pergi ke klub lokal di mana mereka memainkan musik pada BPM yang lebih cepat. Masuk akal, karena seluruh negara bagian dipengaruhi oleh Miami, ibu kota kokain, dan kecepatan itu meniru efek narkoba. Seperti halnya kaset DJ Screw dan suara yang lambat, chopped and warped meniru perasaan kodein. Apakah Anda akustik atau elektrik? Apakah Anda dan band Anda menjual gitar dan membeli turntable, atau menjual turntable dan membeli gitar? Bagaimana musik berbicara kepada Anda? Ini bukan cuma soal sound, tapi juga feel.
Bukan berarti musik “buruk” sekarang, atau bahwa lagu-lagu yang mencerminkan realitas kita saat ini tidak ada, tetapi ada tren—diperkuat oleh algoritma dan label musik—yang mendorong keseragaman tertentu. Alih-alih melihat ke depan, banyak dari musik saat ini terjebak mencoba menciptakan kembali masa lalu dengan cara yang semakin jelas. Ular yang terus-menerus memakan ekornya sendiri. “Ingat ketika” mungkin merupakan bentuk percakapan terendah, tetapi tampaknya menjadi bentuk musik pop tertinggi di tahun 2020-an. Nggak kreatif blas.
Untuk semua cara mewah orang mencoba membuktikan bahwa mereka bergaya, dengan merek mewah dan streetwear tropes yang mudah, saya selalu percaya bahwa Anda dapat mengetahui seberapa bergaya seseorang dengan apa yang dapat mereka lakukan dengan T-shirt putih dan jeans. Jadi, apa T-shirt putih dan jeans dari selera musik Anda? Jika Anda terdampar di pulau sendirian dan harus nge-DJ untuk menghibur diri sendiri, tanpa perlu memikirkan apa yang dianggap populer atau keren, apa yang akan Anda putar? Apakah Anda memiliki sub-genre atau sub-sub-genre tertentu yang memiliki pendapat sangat kuat tentangnya? Lagipula, itulah kegembiraan seni, mencari tahu apa yang dikatakannya tentang diri Anda.
Membuat Mixtape: Mengungkap Jati Diri Musikal
Latihan yang baik untuk mendefinisikan selera pribadi Anda adalah membuat mixtape sendiri. Saya lebih suka mixtape daripada playlist karena batasannya, tetapi jika harus berupa playlist, batasi hingga 20–25 lagu. Dasarkan pada suasana hati atau vibe atau sekadar kenangan atau aktivitas yang musiknya akan menjadi pendamping yang sempurna. Tetapkan aturan untuk diri sendiri: buatlah kohesif, pikirkan tentang sinkronisasi dan sequencing, gabungkan vibe yang berbeda dengan cara yang masuk akal tetapi unik. Buat selera Anda terasa hidup dan memikat bagi orang asing yang mungkin mendengarkan. Ini adalah curahan hati dalam bentuk suara.
Kekuatan Nostalgia: Lebih dari Sekadar “Remember When”
Tren nostalgia dalam musik bisa jadi membosankan, tapi jangan salah paham, nostalgia itu punya kekuatan. Musik dari masa lalu bisa jadi comfort zone, tapi jangan sampai kita terjebak di sana. Selera musik yang sehat itu dinamis, mau mengeksplorasi hal baru, tapi tetap menghargai akar.
Musik itu seperti makanan: kita butuh variasi biar nggak bosan. Jangan cuma makan nasi goreng setiap hari, sesekali coba soto, rawon, atau bahkan sushi. Begitu juga dengan musik, jangan cuma dengar ballad melulu, coba dangdut, reggae, atau metal (siapa tahu jadi suka?).
Dengerin Musik, Jangan Cuma Pakai Kuping
Di era algoritma ini, mudah sekali terjebak dalam bubble musik yang itu-itu saja. Kita perlu sadar bahwa selera musik itu lebih dari sekadar apa yang disarankan oleh Spotify atau YouTube. Aktif mencari musik baru, berdiskusi dengan teman, atau bahkan mendengarkan radio (iya, radio masih ada!) bisa membuka cakrawala musikal kita.
Musik itu universal, tapi pengalaman mendengarkannya sangat personal. Jangan biarkan algoritma mendikte selera Anda. Jadilah DJ untuk diri sendiri, kurator pengalaman bermusik Anda. Biarkan musik membawa Anda pada perjalanan yang tak terduga.
Jadi, apa playlist atau mixtape yang menggambarkan diri Anda? Musik bukan cuma sekadar hiburan, tapi juga cermin jiwa. Dengerin musik, bukan cuma pakai kuping, tapi juga hati. Selamat berdendang!
