Siapa bilang musik klasik itu membosankan? Dengar dulu “A Day In The Life” dari The Beatles. Lagu ini bukan cuma lagu, tapi masterpiece yang lahir dari berita koran dan imajinasi tingkat tinggi. Mari kita bedah bagaimana lagu ini jadi begitu ikonik.
Kisah Di Balik “A Day In The Life”: Dari Koran Hingga Keabadian
Lagu “A Day In The Life” lahir pada pagi hari tanggal 19 Januari 1967 di Studio One EMI Studios Abbey Road. Saat itu, The Beatles datang untuk merekam lagu yang banyak dianggap sebagai komposisi terbaik mereka.
Dua Cerita dalam Satu Lagu. Proses kreatif “A Day In The Life” bisa dibilang merupakan gabungan dari dua cerita yang berbeda namun saling terkait: penulisan lagu itu sendiri dan tantangan teknis yang harus diatasi untuk mewujudkannya.
Inspirasi John Lennon datang dari dua artikel di The Daily Mail. Pertama, tentang Tara Browne, seorang playboy miliarder yang meninggal dalam kecelakaan mobil. Kedua, tentang ribuan lubang di Blackburn, Lancashire. Dari situ, lirik-lirik ikonik mulai terbentuk.
Kolaborasi Lennon-McCartney. Paul McCartney menambahkan sentuhan ajaib dengan bagian tengah lagu yang bouncy dan lirik “I’d love to turn you on.” Kolaborasi ini menunjukkan kekuatan mereka sebagai penulis lagu. Mereka saling melengkapi, bagian Lennon yang melankolis dipadukan dengan bagian McCartney yang lebih ceria. Sebuah dinamika yang menghasilkan harmoni sempurna.
Ketika Lennon pertama kali menyanyikan “A Day In The Life” kepada band di studio, mereka ingin merekam lagu itu segera. Pada titik itu, lagu tersebut memiliki judul kerja ‘In The Life Of…’ dan menampilkan Lennon pada piano, McCartney pada organ Hammond, George Harrison pada gitar akustik, dan Ringo Starr pada conga.
Proses rekaman tidak berjalan mulus. Ada bagian instrumental sepanjang 24 bar yang belum tahu mau diisi apa. Mal Evans, manajer tur dan roadie setia mereka, ditugaskan untuk menghitung bar dan menyetel jam alarm sebagai penanda.
Menciptakan Crescendo Ikonik: Orchestra dan Kejeniusan Ringo
Lennon menginginkan sesuatu yang dimulai kecil dan tumbuh menjadi sesuatu yang besar. McCartney menyarankan penggunaan orkestra penuh. Tapi masalahnya, siapa yang mau bayar orkestra cuma buat 24 bar?
Solusi Cerdas Ringo. Di sinilah kejeniusan Ringo Starr bersinar. Dia menyarankan untuk menyewa setengah orkestra dan merekamnya dua kali. Ide sederhana, tapi brilian! Biaya total untuk musisi orkestra adalah £367 (setara dengan £8.512 pada tahun 2025), yang, bahkan untuk sesi Beatles, dianggap sebagai kemewahan.
George Martin menulis kerangka skor untuk para musisi orkestra. Bagian yang diminta untuk mereka improvisasi lebih mirip dengan komposer avant-garde seperti Karlheinz Stockhausen, John Cage dan Luciano Berio.
Sesi orkestra itu seperti happening ala tahun 60-an. Mick Jagger, Marianne Faithful, dan selebritas lainnya hadir dengan pakaian psychedelic. The Beatles meminta para musisi orkestra untuk mengenakan kostum aneh bersama pakaian formal mereka.
Inovasi Teknologi Demi Mahakarya: Sinkronisasi yang Mengagumkan
Merekam bagian orkestra secara terpisah menimbulkan tantangan. Tiga dari empat track pada pita multi-track master sudah terisi. Martin dan engineer Geoff Emerick membutuhkan minimal dua track untuk merekam crescendo.
Ken Townsend Sang Penyelamat. Martin meminta bantuan Ken Townsend, manajer teknis EMI Studios. Townsend menciptakan metode untuk menjalankan dua mesin pita empat track secara bersamaan. Hasilnya? Sinkronisasi yang sempurna! Ini adalah contoh bagaimana inovasi teknologi mendukung kreativitas dalam musik.
Lagu ini terus disempurnakan dengan overdub dan remix. McCartney dan Ringo Starr merekam ulang bagian bass dan drum mereka. Drum fill Ringo menggambarkan suasana dis-enchantment dari lirik “Four thousand holes in Blackburn, Lancashire.”
Overdub terakhir adalah chord piano dan harmonium klimaks. Saat itu, banyak orang yang hadir sadar bahwa mereka sedang menyaksikan perubahan besar dalam musik populer. Bahkan David Crosby dari The Byrds sampai speechless setelah mendengarnya.
Legasi Abadi “A Day In The Life”: Lebih dari Sekadar Lagu
“A Day In The Life” menjadi lagu penutup album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Kritikus musik Richard Goldstein menyebutnya sebagai “ekskursi sungguh-sungguh dalam musik emotif dengan lirik yang mengerikan” dan “peristiwa pop bersejarah.”
Hampir 60 tahun kemudian, “A Day In The Life” tetap dianggap sebagai lagu terbaik The Beatles. Lagu ini menangkap kombinasi brilian dari keempat personel band, dan perpaduan sempurna antara lirik yang menggugah pikiran, aransemen yang inovatif, dan performa yang memukau.
Kunci Takeaway: “A Day In The Life” bukan sekadar lagu. Ini adalah bukti bahwa musik bisa lahir dari hal-hal sederhana seperti berita di koran, dan bahwa kolaborasi serta inovasi teknologi dapat menghasilkan karya seni yang abadi. Jadi, kapan kamu mau “turn on” dan mendengarkannya lagi?
