Dulu, gitar itu punya aturan main yang lebih ketat dari sinetron azab. Gitar rock ya buat band rock, Les Paul buat bapak-bapak blues, Telecaster buat anak indie yang sok cool. Nah, kalau gitar yang bentuknya kayak senjata tajam? Sudah pasti buat anak metal yang gondrong dan suka teriak-teriak. Tapi, kayaknya ada yang berubah, deh.

Para Perempuan Menggebrak Panggung dengan Gitar Metal

Coba deh perhatikan panggung-panggung festival besar belakangan ini. Dari Glastonbury sampai Coachella, ada fenomena yang cukup mengejutkan. Generasi baru gitaris perempuan mulai merebut gitar-gitar yang bentuknya sangar itu. Bukan buat mainin musik metal, tapi buat genre musik yang sebelumnya nggak pernah kebayang dipadukan sama gitar model begituan.

Kita mungkin bisa menunjuk Phoebe Bridgers sebagai biang keladinya. Gitaris pemenang Grammy ini memicu generasi gitaris yang lebih berani setelah menghancurkan BC Rich Warlock di Saturday Night Live tahun 2021. Padahal, Warlock itu lebih identik sama Mötley Crüe, Slayer, atau Guns N’ Roses. Tapi, Phoebe membuktikan bahwa itu bukan cuma sekadar aksi panggung belaka.

Setelah itu, Phoebe jadi sering banget pakai Warlock, termasuk saat manggung bareng Boygenius. Tapi, dia bukan satu-satunya.

Dari Wet Leg Sampai Olivia Rodrigo, Semua Kebagian Jatah Gitar Lancip

Di Glastonbury tahun ini, Wet Leg meninggalkan gaun-gaun polos dan Fender yang kalem. Mereka tampil dengan gaya yang lebih provokatif. Rhian Teasdale, sang vokalis, bahkan mengganti Telecaster-nya dengan BC Rich Warlock berwarna hijau limau yang transparan. Bentuknya aneh banget, tapi justru itu yang bikin keren.

Bukan cuma Rhian yang pakai gitar lancip di festival itu. Gitaris Wet Leg lainnya, Hester Chambers, juga asyik menggeber Kramer Jersey Star yang 80s banget.

Di tempat lain, Meg Mills dari Turnstile membantu merevolusi musik hardcore dengan Jackson Soloist warna pink kesayangannya. Sementara itu, di Pyramid Stage, ada Arianna Powell, gitarisnya Olivia Rodrigo, yang juga memainkan Soloist. Penampilannya jelas bikin penonton jadi lebih semangat.

Pada akhirnya, festival itu membuktikan bahwa ini bukan cuma soal ganti gitar. Ini adalah pergeseran paradigma dari stereotip lama.

Silver. Glittery. Crazy: Alasan di Balik Tren Gitar Metal di Kalangan Musisi Perempuan

Kenapa makin banyak musisi perempuan di genre pop yang memilih gitar metal? Apa artinya bagi gender, genre, dan evolusi para gitaris idola kita?

Emily Smith dari Panic Shack, band asal Wales yang lagi naik daun, awalnya adalah pemain bas P-bass. Dia nggak pernah nyangka bakal pakai Silvertone Apocalypse bass—versi empat senar dari gitar signature Paul Stanley (KISS) di awal tahun 2000-an.

“Aku ingat waktu ngetik di Google, ‘Silver. Glittery. Crazy’,” katanya sambil ketawa dari rumahnya di Cardiff. Buat Emily, perubahan ini bukan cuma soal estetika, tapi juga soal pembangkangan. “Kalau kamu perempuan, orang-orang berasumsi kamu bakal main gitar akustik sambil malu-malu dan nggak berani tampil. Aku suka banget sama musisi-musisi yang kayak, ‘Nggak, aku mau gitar yang paling gila. Aku mau jadi pusat perhatian!’ Bukan gitar yang imut-imut. Tapi, ‘Lihat gitar rock-ku yang norak ini’. Jelek banget, tapi aku suka.”

Gitaris perempuan muda sekarang nggak lagi terpaku sama gitar Daisy Rock. Bukan berarti gitar itu jelek, ya. Tapi, generasi baru gitaris sekarang lebih banyak lihat musisi perempuan di FYP mereka yang nggak malu buat melanggar aturan.

Makanya, kamu bisa lihat Willow Smith menggeber Jackson King V di Coachella. Atau, lihat Vixen, gitarisnya Halsey, yang pakai Warrior tujuh senar. Vixen, yang juga seorang endorser Jackson, sadar betul ada pergeseran dalam penggunaan gitar lancip.

“Dulu, gitar-gitar ini didesain buat tubuh laki-laki. Sekarang, aku lihat makin banyak pilihan offset dan skala pendek,” jelasnya. Tapi, buat musisi sesi yang sudah berpengalaman ini, pergeseran ini lebih dari sekadar soal pilihan gitar. “Kenapa harus jadi versi orang lain yang lebih jelek? Mendingan jadi diri sendiri saja.”

Buat Vixen, penggunaan gitar-gitar unik seperti Warrior dan King V itu penting banget buat jadi diri sendiri. “Dunia pop itu butuh drama,” jelasnya. “Soal dinamika, naik dan turun. Jadi, kenapa nggak keluarin gitar V warna putih?”

Kembalinya Gitar Lancip: Sebuah Reinkarnasi Kejayaan?

Sebenarnya, kembalinya gitar lancip ini adalah sebuah reinkarnasi. Dulu, di era 70-an dan 80-an, saat gitar-gitar aneh ini pertama kali didesain, genre shred dan metal belum mengklaimnya.

Coba deh cari foto Jose Feliciano, legenda Latin-pop, yang berpose pakai jas dan kemeja terbuka dengan Soloist custom-nya yang bertuliskan ‘Jose’ dengan font Jackson di headstock-nya. Kelihatan aneh banget, tapi keren. Sama kayak foto Carol Kaye, legenda Wrecking Crew, yang main BC Rich Warlock sambil dandan kayak ibu rumah tangga tahun 70-an.

Tapi, menurut Tim Hillier-Brook, kepala Artist Marketing Fender, kebangkitan sekarang ini bukan soal ironi, tapi soal perebutan kembali. “Laki-laki sudah 30 tahun main gitar karena mereka bisa,” tegasnya. “Anggapan bahwa kamu harus pakai sabuk peluru buat main gitar lancip itu sudah nggak berlaku lagi.”

Emily setuju banget sama pendapat itu, apalagi kalau berhadapan sama orang-orang yang sok tahu. “Kalau ada yang komentar soal aku pakai gitar metal, aku bakal bilang, ‘Bodo amat!’” katanya. “Ini cuma gitar. Nggak usah dibawa ribet.”

Vixen juga nggak peduli sama omongan orang. “Sekarang nggak harus kayak, ‘Kalau aku main genre ini, aku harus pakai gitar ini’. Keren kok kalau mainin sesuatu yang beda dan bisa bikin itu jadi sesuatu yang baru.”

Dan perempuan-perempuan ini berhasil membuktikannya. Di mana-mana. Studi Fender tahun 2019 membuktikan bahwa 50 persen gitaris baru adalah perempuan. Studi lanjutan di tahun 2022 menunjukkan bahwa banyak dari mereka beli gitar online biar nggak minder di toko musik.

Seperti yang dibilang Danielle Haim di lagu Women In Music Pt. III, “Man from the music shop / I drove too far / For you to hand me that starter guitar.” Kalau HAIM saja masih sering dapat perlakuan kayak gitu, gimana nasib gitaris perempuan yang baru mulai?

Idola Layar Kaca: Social Media Sebagai Jembatan Baru

Karena toko fisik kadang masih terasa menakutkan, dunia digital jadi penyelamat. Sama kayak Ableton yang memudahkan generasi baru buat akses studio dan rekaman di rumah, media sosial juga membuat penemuan jadi lebih demokratis.

“Musisi dengan pengikut banyak seperti Willow Smith dan Phoebe Bridgers,” lanjut Tim. “Orang-orang lihat mereka dan langsung mikir, ‘Keren, aku mau beli gitar itu’.”

Sekarang, kalau ada yang penasaran pengen main gitar, mereka bisa langsung cari model yang mereka mau secara online. Nggak perlu lagi diceramahin sama bapak-bapak di toko musik.

Gitaris-gitaris baru yang nggak punya pengetahuan tradisional dari majalah gitar atau acara open mic, sekarang lebih fokus sama bagaimana gitar itu cocok sama identitas dan gaya hidup mereka.

Waktu Vixen lihat Nai Palm dari Hiatus Kaiyote main Randy Rhoads, dia langsung tertarik. “Nggak cuma keren karena dia pakai gitar itu, tapi dia mainin musik neo-soul dengan gitar itu. Kayak nggak peduli sama omongan orang,” jelasnya.

Emily dari Panic Shack setuju banget sama perannya di bandnya. “Kami semua tampil apa adanya,” katanya. “Jadi, wajar kalau gitar kami merepresentasikan gaya dan kepribadian kami.” Dan di dunia pop, yang penuh dengan gemerlap, itu penting banget.

“Ini jadi topik pembicaraan,” tambah Tim. “Estetika sebuah pertunjukan itu lebih penting dari sebelumnya. Kamu pengen orang-orang mikir bahwa pertunjukan itu spektakuler!”

Mungkin itu kenapa Kesha, setelah menang gugatan hukum sama Dr. Luke, kembali ke panggung sebagai musisi independen sambil menggeber Jackson Rhoads. Itu adalah simbol kekuatan yang luar biasa. Dia mengubah gitar yang didesain buat dimainkan sama Pangeran Kegelapan, Ozzy Osbourne, jadi simbol kebebasannya.

“Kalau kamu perempuan yang main gitar, kamu sudah melakukan sesuatu yang melawan arus,” kata Vixen. “Jadi, kenapa nggak sekalian aja?”

Buat Emily, pemberdayaan itu lebih dari sekadar di atas panggung. Setiap malam, saat dia memegang Silvertone-nya, dia melihat dirinya sendiri—lantang, tanpa minta maaf—tercermin di sana.

“Industri ini menakutkan buat perempuan atau orang yang bukan laki-laki,” akunya. “Aku tahu kalau teman-teman band-ku, Romy dan Meg, baru sekarang merasa percaya diri buat bilang ‘Aku seorang gitaris!’”

Butuh lebih dari sekadar bakat buat menonjol. Butuh keberanian. Karena di balik bentuk yang unik, warna yang berani, dan cibiran dari kaum tradisionalis, semua gitaris sebenarnya pengen hal yang sama: didengar.

“Cuma karena kamu berdiri di sana sambil memasang muka serius, bukan berarti kamu kelihatan kayak musisi yang lebih hebat,” kata Emily. “Kalau kamu dengerin baik-baik, kami juga melakukan hal yang sama kayak kamu.”