Di sebuah persimpangan jalan karir yang penuh pesona namun juga berliku, Olivia Rodrigo, sang bintang pop yang telah menaklukkan hati jutaan pendengar muda, kini tengah berani melangkah keluar dari zona nyaman. Dari panggung Marlay Park yang diselimuti senja di Dublin, sebuah pengakuan mengejutkan terucap: kekaguman pada Fontaines DC, sebuah entitas punk-rock Irlandia yang jauh dari gemerlap pop mainstream. Ini bukan sekadar cover lagu; ini adalah deklarasi terselubung tentang evolusi, sebuah pertanyaan sengit yang diajukan pada dirinya sendiri dan pada basis penggemarnya yang loyal: apakah dunia ‘Livies’ siap menyaksikan idola mereka bertransformasi dari ikon pop remaja menjadi seniman yang merangkul sisi gelap dan eksperimental dari musik?
Sebuah Deklarasi Senja di Marlay Park
Marlay Park, sebuah kanvas di bawah langit Dublin yang mulai meredup, menjadi saksi bisu sebuah momen krusial. Olivia Rodrigo, dengan 40.000 pasang mata tertuju padanya, membuat sebuah pengakuan yang cukup mengejutkan. “Musik di sini luar biasa,” ujarnya, mengacu pada kancah musik Irlandia yang kaya. Namun, pengakuan sebenarnya datang kemudian: obsesi mendalam terhadap Fontaines DC. Pilihan lagu ‘I Love You’, sebuah renungan melankolis tentang hubungan kompleks dengan Irlandia, bukan sekadar pilihan cover semata. Ini adalah cerminan, sebuah analogi halus atas pergulatan Rodrigo sendiri dengan tuntutan ketenaran masa muda dan ekspektasi audiens yang telah menjadikannya fenomena pop global.
Delapan belas bulan setelah momen Dublin itu, ketegangan yang sama masih menghantui Rodrigo saat mempersiapkan album ketiganya, ‘You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love’. Album ini diposisikan sebagai upayanya untuk melepaskan diri dari label bintang remaja dan merengkuh identitas sebagai seniman dewasa. Namun, pertanyaan krusial tetap menggantung: apakah jutaan ‘Livies’ di seluruh dunia menginginkan transisi ini? Atau justru akan merespons dengan kebingungan, bahkan ketidaksabaran, sebagaimana yang terjadi saat ia membawakan Fontaines DC di hadapan publik Irlandia?
Perjalanan Rodrigo sejak konser Dublin itu telah diwarnai kejutan-kejutan artistik. Di panggung Glastonbury, hanya beberapa hari berselang, ia berduet dengan Robert Smith dari The Cure, membawakan anthem klasik “Just Like Heaven”. Belum lagi kontribusinya dalam rekaman amal dengan membawakan lagu The Magnetic Fields, serta pengakuannya bahwa Fiona Apple, sang ratu alternative 90-an, menjadi inspirasinya. Semua ini adalah sinyal kuat dari upayanya untuk ditanggapi secara serius sebagai seniman, bukan sekadar idola pop sesaat.
Lalu, bagaimana dengan CMAT? Sang penyanyi Irlandia itu sendiri dibuat tercengang ketika Rodrigo membawakan “When a Good Man Cries” di BBC Radio 1’s Live Lounge. CMAT bahkan berseloroh di media sosial, “Fase simulasi apa ini?” yang menunjukkan betapa tak terduga dan mengejutkannya pergeseran selera Rodrigo bagi banyak orang di skena musik independen.
Bayangkan saja, setahun lalu, gagasan Rodrigo menyelami nuansa punk-pop ala Workmans Club atau merayakan musik indie beraroma country-and-Irish dari Dunboyne akan terdengar seperti fiksi ilmiah. Namun, di balik semua itu, pelukan terhadap punk Irlandia yang *left-field* tersebut justru menjadi petunjuk pertama arah baru yang ia ambil. ‘You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love’ kini hadir sebagai penanda keberanian artistik, sebuah pernyataan tegas untuk diperhitungkan sebagai seniman, bukan sekadar pemuas dahaga remaja.
Perjudian Artistik di Tengah Lautan Pop
Tidak ada yang salah dengan memanjakan audiens remaja, tentu saja. Banyak legenda musik memulai karir mereka dengan menyanyikan lagu-lagu untuk para penggemar yang histeris, sementara kritikus mencibir. Dari The Beatles hingga Taylor Swift, para bintang besar selalu berusaha melampaui sekadar popularitas. Inilah titik krusial yang tampaknya telah dicapai Rodrigo, setahun setelah kejutan Fontaines DC.
Risiko selalu mengintai dalam dunia pop. Sejarah mencatat banyak kisah peringatan: fase “indie” Ed Sheeran yang kontroversial di tahun 2025, atau kolaborasi Miley Cyrus dengan The Flaming Lips. Banyak seniman yang salah mengartikan keberanian sebagai kebodohan, membakar habis kesetiaan penggemar dalam semalam.
Namun, bukankah risiko terbesar justru terletak pada terus-menerus menulis lagu tentang cinta monyet? Rodrigo pasti sadar bahwa bintang remaja memiliki tanggal kedaluwarsa yang sangat jelas. Ia bukan lagi gadis polos yang menyanyikan tentang lampu merah dan patah hati masa muda. Penggemar yang berusia 15 tahun saat ia meroket kini memasuki usia 20-an. Apakah kesamaan di antara mereka masih sama?
Ini adalah pertanyaan yang diam-diam diselami oleh Rodrigo dalam ‘You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love’. Rilis album ini menandai awal dari transisi yang berpotensi mendebarkan. Dulu dikenal melalui serial remaja Disney, kini ia menjelajahi CMAT dan bergaul dengan Robert Smith, sang *godfather* gothic.
Komplikasi tambahan muncul dari fenomena klasik: sindrom “album ketiga yang sulit”. Jika di kalangan rock bintang kedua seringkali menjadi titik keruntuhan, di ranah pop, album ketiga adalah medan perang yang paling berbahaya. Cukup lihat saja ‘Artpop’ Lady Gaga yang memecah belah.
Sebelum itu, ia tampak tak tersentuh. Namun, ketika ia berani melangkah keluar jalur, konsekuensinya bisa sangat brutal. Eksperimen suara yang berbeda seringkali berujung pada reaksi keras yang tak terhindarkan.
Mungkinkah Rodrigo akan mengalami nasib serupa? Ia tampak sadar akan upayanya untuk mencoba sesuatu yang baru. Rodrigo tidak ragu menyatakan tekadnya untuk melampaui hits awal seperti ‘Good 4 U’ dan ‘Brutal’. Ia pernah menyatakan kepada The New York Times, “Saya sangat menyukai musik rock… tapi rasanya tidak menarik lagi bagi saya – rock dalam arti tradisional dengan *power chords* dan distorsi.”
Perpaduan rock yang berisik memang menjadi medium sempurna untuk lirik yang penuh amarah remaja. Namun, di usia 23, amarah itu kini diarahkan pada dinamika hubungan yang lebih kompleks, bukan lagi sekadar melampiaskan kekesalan pada mantan kekasih melalui serangan sonik yang singkat namun tajam.
Oleh karena itu, nada yang lebih tenang mendominasi album baru ini. Dikatakan bahwa album ini akan mengisahkan perjalanan sebuah hubungan yang ditakdirkan gagal, dari fase infatuasi, ketergantungan, hingga akhirnya kehancuran. (Banyak yang berspekulasi bahwa ini merujuk pada hubungannya dengan aktor Inggris, Louis Partridge.)
Inspirasinya datang dari berbagai sumber. Mulai dari maraton serial ‘Sex and the City’, kesedihan Carrie Bradshaw dalam hubungannya dengan sang mantan yang membosankan, Aidan, hingga pertemanannya dengan Smith, yang bahkan turut berkontribusi di album baru ini. Pertemuan kembali dengan Smith di Primavera Sound festival di Barcelona baru-baru ini semakin memperkuat kolaborasinya.
Rodrigo sendiri mengakui, “Ada sesuatu tentang pengekangan dalam musik itu yang terasa menyenangkan. Saya sangat terobsesi dengan tipe musik itu saat membuatnya. Melakukan Glastonbury bersama Robert Smith sungguh gila. Saya selalu menjadi penggemar The Cure, tapi sejak bertemu dengannya dan bisa bergaul, saya kembali mendengarkan semua band *new wave* itu.”
Ia melanjutkan, “Saya tinggal di Inggris saat itu, jadi tentu saja banyak inspirasi dari band-band Inggris. Bagi saya, dalam penulisan lagu, sentimen selalu menjadi yang utama. Jadi, saya tahu saya ingin menulis lagu tentang bagaimana rasanya jatuh cinta. Dan cinta itu terasa seperti itu bagi saya – getarannya, kualitas emosionalnya.”
Badai di Lautan Penggemar: Antara Kesetiaan dan Kebingungan
Namun, jika Rodrigo sepenuhnya merangkul balada patah hati bernuansa gothic, audiensnya masih dalam proses penerimaan. Keraguan mereka semakin kentara setelah perilisan ‘Drop Dead’, single utama album baru yang bernada minimalis dan angsty. Energi *less-is-more*-nya justru membuat sebagian penggemar khawatir.
“Saya tidak terlalu paham estetika albumnya, dan saya merasa lagunya seperti lagu buangan,” keluh seorang penggemar di media sosial. Kritikus lain menambahkan, “‘Drop Dead’ terasa sangat hambar, mungkin ekspektasi saya terlalu tinggi, tapi rasanya generik. Bukan benci lagunya, hanya merasa kecewa. Olivia dikenal dengan penulisan lagu yang luar biasa dan lirik mendalam, tapi ‘Drop Dead’ terasa belum matang.”
Ketidakpastian penggemar terhadap ‘You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love’ semakin memuncak dengan rilis single kedua, ‘The Cure’. Lagu bernuansa grunge yang lambat ini bahkan gagal menembus nomor satu di Amerika Serikat maupun Inggris. “Agak membosankan,” tulis seorang ‘Livie’ lain. “Saya sangat kecewa dengan rilisan terbaru Olivia, tapi ya sudahlah, dia tidak membuat musik hanya untuk saya.”
Kontroversi juga merambah pilihan busana Rodrigo – sebuah fenomena yang sayangnya bisa diprediksi bagi musisi wanita di industri pop, di mana standar yang diterapkan seringkali berbeda dari rekan pria mereka.
Kritik terfokus pada adopsi gaun bergaya “baby doll”, yang dianggap oleh sebagian kalangan sebagai sesuatu yang menyeramkan dan infantil. Estetika ini sebenarnya merujuk pada era 90-an, mengingatkan pada seniman seperti Kathleen Hanna dari Bikini Kill dan Courtney Love dari Hole, yang sebelumnya bahkan menuduh Rodrigo menjiplak nuansa “doomed cheerleader” dari sampul album ‘Live Through This’ miliknya pada tahun 1994.
Rodrigo sendiri telah memberikan respons tegas terhadap kritik atas penampilannya. “Yang sangat mengganggu adalah, saya pernah mengenakan pakaian yang mungkin sedikit terbuka di atas panggung. Saya pernah tampil dengan bra berkilauan dan celana pendek – itu hak saya, itu menyenangkan,” ujarnya kepada The New York Times. “Saya merasa keren dan nyaman dengan itu, dan itu tidak pantas dipermasalahkan. Tapi saya sepenuhnya tertutup dalam gaun yang dianggap kekanak-kanakan oleh orang-orang, itu dianggap tidak pantas. Dan saya pikir ini menunjukkan betapa kita menormalkan pedofilia dalam budaya kita. Ini semacam retorika yang diberikan kepada kita sejak kecil: jangan pakai itu, karena nanti pria akan menyeksualisasi tubuhmu, dan itu salahmu.”
Kritik absurd yang dilontarkan terhadap penampilan Rodrigo mengisyaratkan bahwa setelah lima tahun kesuksesan tanpa henti, kritik tajam mulai mengintai. Ada tradisi panjang di mana penggemar dan kritikus berbalik arah pada seniman yang dianggap terlalu sukses terlalu dini – lihat saja reaksi terhadap Taylor Swift dan Katy Perry. Mungkinkah hal serupa menimpa Rodrigo?
Ia tampaknya sadar akan risiko yang diambilnya dengan menjauh dari punk-pop menuju arah yang lebih bernuansa. Kekhawatiran utamanya adalah para penggemar yang telah menyaksikan pertumbuhannya di depan publik mungkin belum siap melihat idola pop kesayangan mereka bertransformasi menjadi seniman yang mengagumi The Cure dan membawakan Fontaines DC serta CMAT. Seperti penggalan lirik dari salah satu hitnya sendiri, memang benar-benar brutal di luar sana.
You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love dirilis melalui Polydor Records.
