Astaga, jadi di Grammy tahun ini ada yang perform sambil diangkat empat penari latar, seperti adegan penyelamatan jiwa dari jurang kehormatan musik. Ya, Zara Larsson namanya, membawakan “Midnight Sun” dengan dramatisnya di Billboard Women in Music Awards 2026. Tapi tunggu, ini bukan cuma soal Zara yang nyanyi sambil terbang. Malam itu penuh kejutan, penghargaan, dan para perempuan yang benar-benar membuktikan diri. Rasanya seperti nonton reality show pencarian bakat, tapi versi elit dengan gaun mahal dan lagu-lagu yang bikin dompet tipis.
Mulai dari Zara Larsson yang meraih Breakthrough Award, sebuah penghargaan yang agak ironis mengingat dia sudah sepuluh tahun malang melintang di industri ini. Ternyata, butuh waktu satu dekade untuk jadi “baru” di mata publik, ya? Mungkin ini sindiran halus bahwa industri musik memang lambat dalam mengapresiasi pendatang baru—yang sebenarnya sudah lama berjuang.
Lalu ada HUNTR/X, trio yang terdiri dari EJAE, AUDREY NUNA, dan REI AMI, yang dinobatkan sebagai Women of the Year. Keberhasilan mereka dengan lagu “Golden” dari proyek KPop Demon Hunters seolah membuktikan bahwa genre K-Pop dengan segala estetika visualnya memang punya daya tarik kuat, bahkan ketika dipadukan dengan narasi fantasi.
Para Perempuan Kuat Mengambil Alih Panggung
Keke Palmer, sang pembawa acara, tidak hanya beraksi di balik mikrofon. Dia juga membuka malam dengan penampilan perdananya. Sementara itu, nama-nama lain seperti Mariah the Scientist (Honda’s Rising Star), Tate McRae (Hitmaker), Ella Langley (Powerhouse), dan Laufey (Innovator) silih berganti menerima penghargaan. Rasanya seperti daftar belanjaan nama-nama yang perlu dicatat di kancah musik global. Masing-masing punya cerita, masing-masing punya pencapaian.
Kehlani meraih Impact Award, Thalia didapuk sebagai Icon, dan Teyana Taylor menyabet Visionary Award. Ini bukan sekadar seremoni penghargaan biasa; ini adalah pengakuan terhadap dedikasi, inovasi, dan pengaruh yang telah mereka berikan pada industri musik. Perasaan bangga bercampur haru mungkin mendominasi ruangan saat nama-nama ini diumumkan.
Tak hanya para penampil, sosok di balik layar pun tak luput dari sorotan. Beth Matthews dari ASCAP dianugerahi Executive of the Year, yang membuktikan bahwa kepemimpinan perempuan di balik layar juga krusial. Penghargaan ini menjadi pengingat bahwa di balik gemerlap panggung, ada peran penting yang dimainkan oleh para profesional yang visioner.
Kekuatan Global dan Local yang Bersinar
Perluasan pengaruh musik kini tak lagi terbatas pada satu wilayah. The Beaches dari Kanada dan BINI dari Filipina turut menerima penghargaan Global Force. Ini adalah bukti nyata bahwa musik telah melampaui batas geografis, menyatukan pendengar dari berbagai penjuru dunia. Kemenangan mereka juga menjadi inspirasi bagi musisi dari negara-negara lain untuk terus berkarya dan membawa identitas budaya mereka ke panggung internasional.
Di malam yang penuh apresiasi ini, momen-momen emosional tak terhindarkan. Setiap penerima penghargaan membawa cerita unik, perjuangan pribadi, dan pesan inspiratif. Keberadaan mereka di panggung menjadi simbol kekuatan kolektif perempuan dalam industri yang seringkali didominasi oleh perspektif maskulin.
Zara Larsson: Dekade Perjuangan Menuju Puncak
Kembali ke Zara Larsson, presentasi penghargaan Breakthrough Artist oleh Tyla digambarkan sebagai momen yang “menyenangkan”. Larsson membuktikan klaim itu dengan penampilan “Midnight Sun” yang memukau. Dibantu oleh empat penari latar, dia tidak hanya menyanyi, tapi juga menampilkan koreografi yang kompleks, bahkan saat diangkat ke udara. Ini bukan sekadar performa; ini adalah sebuah statement artistik yang menyiratkan ketangguhan dan kemampuan vokal yang mumpuni.
Dalam pidato penerimaannya, Larsson menyoroti perjalanannya yang panjang. Mengatakan bahwa dia mungkin “baru” bagi banyak orang, namun faktanya dia telah berkarier selama satu dekade. Rahasianya untuk akhirnya menembus pasar? “Aku menjadi diri sendiri yang paling ‘aku’ di antara perempuan-perempuan luar biasa.” Sebuah pengingat bahwa dukungan dan kolaborasi antar perempuan adalah kunci kesuksesan, bukan persaingan.
Mariah the Scientist: Kecerdasan di Balik Melodi
Mariah the Scientist, yang dianugerahi Rising Star, mendapat apresiasi yang sangat personal. Coco Jones, yang menyerahkan penghargaan, menyisipkan referensi ke studi biologi Mariah, sebuah sentuhan cerdas yang mencerminkan kecerdasan sang penerima. Penampilannya membawakan “Rainy Days” diiringi visual hujan yang dramatis, dan duetnya dengan Kali Uchis di lagu “Is It a Crime” menambah daftar momen tak terlupakan.
Dalam pidatonya, Mariah berterima kasih kepada Billboard atas dukungannya yang berkelanjutan dan menekankan identifikasi dengan perempuan lain di industri ini: “Aku mengidentifikasiku dengan kalian dan semua tantangan yang datang dengan mengolah kehidupan batin kalian.” Sebuah pernyataan yang menggugah tentang perjuangan internal yang seringkali tak terlihat di balik citra publik seorang artis.
Tate McRae: Meragukan Gelar “Hitmaker”
Tate McRae, yang meraih gelar Hitmaker, justru mengungkapkan keraguan atas julukan tersebut. “Kata ‘hitmaker’ membuatnya terdengar seperti bangun setiap hari tahu persis apa yang dilakukan,” ujarnya. Pengakuan ini menarik, mengingat dia baru saja merilis album yang menduduki puncak tangga lagu. Dia mengakui seringkali merasa “overthinking” saat menciptakan lagu, dan hits terbesarnya justru lahir dari momen-momen emosional kecil yang sulit dikomunikasikan.
Performanya yang akustik dari “Nobody’s Girl” menampilkan sisi kerentanan yang kontras dengan kesuksesan komersialnya. Ini menunjukkan bahwa di balik angka-angka penjualan dan posisi tangga lagu, ada proses kreatif yang penuh keraguan dan refleksi diri. Sebuah pengingat bahwa bahkan para “hitmaker” pun bisa merasa tidak yakin dengan kemampuan mereka.
ASCAP’s Elizabeth Matthews: Pilar Industri Musik
Penghargaan Executive of the Year untuk Elizabeth Matthews, CEO ASCAP, adalah pengakuan terhadap peran krusialnya dalam mendukung para pencipta lagu. Kim Petras, yang menyerahkan penghargaan, memuji Matthews sebagai sosok yang membuktikan bahwa menjadi pemimpin dan advokat bisa berjalan beriringan. Matthews sendiri menekankan pentingnya peran songwriter dalam industri: “Tanpa kalian, tidak akan ada industri musik.”
Pidatonya yang penuh apresiasi terhadap tim, keluarga, dan perempuan di industri menjadi penutup yang kuat. Pernyataannya tentang ruangan yang “penuh dengan positivitas dan kegembiraan serta semua estrogen ini” adalah sentuhan humor yang tepat, menyoroti kekuatan kolektif perempuan di acara tersebut.
Ella Langley: Kekuatan Tak Terduga dari Panggung Country
Ella Langley, penerima penghargaan Powerhouse, membuktikan klaim tersebut melalui penampilannya yang “stripped-down” membawakan “Choosin’ Texas”. Dipersembahkan oleh Lainey Wilson, yang menggambarkannya sebagai sosok yang “tidak hanya berjalan ke dalam ruangan; dia mendobrak pintu,” Langley merepresentasikan kekuatan baru dalam musik country. Dia merenungkan arti “powerhouse” baginya: “kekuatan, ketahanan… tidak ada sehari pun aku ingin melakukan hal lain.”
Ketenaran musik country yang kian meroket menjadi latar belakang pengakuan ini. Langley menunjukkan bahwa genre ini tidak lagi hanya soal tradisi, tetapi juga tentang inovasi dan kekuatan vokal yang tak terbantahkan. Keberhasilannya di tangga lagu Billboard 200 dan Hot 100 menegaskan posisinya sebagai kekuatan yang patut diperhitungkan.
Laufey: Inovasi dalam Nuansa Jazz-Pop
Laufey, sang Innovator, menerima penghargaan dari Brandi Carlile yang terpesona oleh suaranya yang “malaikat dan tak lekang oleh waktu” di tengah kebisingan backstage Glastonbury. Penampilan solo “Silver Lining” menampilkan kepekaan artistiknya yang khas. Dalam pidatonya, Laufey menyoroti perempuan-perempuan inovatif dari tanah kelahirannya, Islandia, termasuk musisi Björk serta para pemimpin negaranya.
Dia menutup dengan rendah hati, “tapi aku benar-benar berpikir setiap perempuan di industri ini adalah seorang inovator.” Sebuah pengakuan yang inklusif, merayakan kontribusi setiap perempuan, sekecil apa pun itu. Laufey membuktikan bahwa inovasi tidak harus selalu berupa gebrakan besar, tetapi bisa juga dalam mengolah kembali elemen klasik dengan sentuhan modern.
Kehlani: Dampak yang Lebih Sunyi, Lebih Dalam
Impact Award untuk Kehlani, yang diserahkan oleh Ciara, menyoroti kombinasi kesuksesan komersial dan kepedulian sosial. Setelah penampilan emosional lagu “Folded”, Kehlani mendefinisikan ulang makna “impact”. “Aku sadar betapa mudahnya kita kehilangan seluruh bagian dari hidup kita; begitu terhanyut dalam apa yang kita bangun sehingga kita lupa untuk benar-benar hidup di dalamnya.”
Dia menekankan bahwa dampak yang sesungguhnya bukan tentang angka atau visibilitas, melainkan tentang cara berinteraksi, menjaga batasan, dan tetap menjadi manusiawi. Sebuah refleksi mendalam tentang arti kesuksesan di luar pencapaian materiil, menggarisbawahi pentingnya integritas dan otentisitas.
Thalia: Sang Ikon yang Tak Kenal Lelah
Thalia, yang dinobatkan sebagai Icon, membangkitkan semangat Meksiko dengan penampilannya yang penuh energi membawakan medley “Piel Morena” dan “Amor a la Mexicana”, diiringi band mariachi. Eva Longoria, yang menyerahkan penghargaan, menyoroti kariernya yang hampir empat dekade, di mana Thalia selalu “mendekati setiap permulaan sebagai petualangan baru.”
Dalam pidatonya yang emosional, Thalia mendefinisikan ikon sebagai “seorang penyintas,” yang bangkit setelah jatuh. Pesannya untuk generasi muda sangat kuat: “Kejar mimpimu!” Ini bukan sekadar pidato penghargaan, tetapi sebuah manifesto tentang ketekunan dan keberanian dalam menghadapi tantangan hidup.
HUNTR/X: Suara Pemberdayaan dari Dunia K-Pop Fiksi
EJAE, AUDREY NUNA, dan REI AMI dari HUNTR/X, grup fiksi di balik KPop Demon Hunters, merebut gelar Women of the Year. Penampilan mereka membawakan “Golden” diiringi visual animasinya menjadi daya tarik tersendiri. Pidato mereka adalah serangkaian pesan pemberdayaan yang kuat.
EJAE menekankan pentingnya suara setiap perempuan. REI menyoroti penggunaan kekuatan super perempuan untuk menginspirasi, memimpin, dan melindungi, dengan tegas menyatakan, “Kita tidak berlebihan. Kita tidak terlalu keras. Kita persis seperti yang kita pikirkan.” AUDREY menambahkan, “Empati kita adalah aset, kemanusiaan kita adalah katalisator dan portal untuk perubahan.” Pernyataan-pernyataan ini menantang stereotip dan merayakan kekuatan inheren perempuan.
Teyana Taylor: Sang Visioner yang Terus Berkembang
Teyana Taylor, yang menerima Visionary Award, diperkenalkan oleh Dionne Warwick sebagai “alter ego”-nya. Penampilannya yang akustik membawakan “Bed of Roses” dari album Escape Room menunjukkan kedalaman emosionalnya. Meskipun sempat terjadi insiden teknis yang membuat pidatonya tertunda, Taylor kembali dengan pesan yang menginspirasi.
Dia berbicara tentang dua dekade perjuangan mempertahankan mimpi dan menegaskan kembali bahwa “Musik adalah cinta pertamaku.” Pesannya untuk perempuan muda sangat jelas: “Jangan mengecilkan diri kalian agar muat di ruangan yang tidak pernah dibangun untuk kalian. Bangun ruangan kalian sendiri. Ambil ruang. Jadilah vokal tentang mimpimu.” Sebuah pengingat bahwa visi tidak hanya tentang menciptakan karya, tetapi juga tentang mendobrak batasan dan mendefinisikan ulang kesuksesan.
Keke Palmer: Sang MC yang Memukau dan Menghibur
Sebagai MC, Keke Palmer tidak hanya memandu acara, tetapi juga membuka malam dengan penampilan “Text Message Unsent”, lagu dari film terbarunya. Gayanya yang ringan dan menyenangkan, terutama saat dia “vamping” untuk memberi waktu bagi Teyana Taylor, menunjukkan kemampuannya dalam mengelola suasana acara yang penuh emosi.
Ceritanya tentang putranya yang meniru gaya bernyanyinya menambah sentuhan personal yang menghibur. Palmer membuktikan bahwa dia bukan hanya seorang pembawa acara, tetapi juga seorang penghibur yang multitalenta, mampu menjaga energi audiens tetap tinggi sepanjang malam.
